Romance languages and literature

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    Sueños y tiempo: Filosofía de María Zambrano en la poesía de Concha Méndez y la pintura de Remedios Varo
    (2025-08-01) Miranda Benavides, Tatiana Monserrat; Geist, Anthony
    Este estudio examina cómo la filosofía de María Zambrano, centrada en los conceptos de sueño y tiempo, puede servir como un marco interpretativo para analizar la poesía de Concha Méndez y la pintura de Remedios Varo. El primer capítulo explora y desarrolla los conceptos de sueño-vigilia, atemporalidad, génesis de los sueños, sueño y realidad, el absoluto de los sueños, principalmente a partir de su obra Los sueños y el tiempo. Los capítulos segundo y tercero aplican esta filosofía al análisis de las obras literarias de Concha Méndez y pictóricas de Remedios Varo. En ellos se examinan los elementos oníricos presentes en ambas artistas y cómo estos representan espacios de autoconocimiento, fragmentación del yo, exploración del tiempo, introspección de la psique humana y búsqueda de una verdad interior. De este modo, el estudio propone nuevas herramientas para incorporar la filosofía de María Zambrano en el ámbito académico, al centrarse en una de las obras más significativas de su pensamiento, que aún ha recibido poca atención crítica. Asimismo, contribuye a enriquecer el análisis de la literatura y el arte surrealista, al tiempo que busca visibilizar el trabajo de las artistas vinculadas a Las Sinsombrero, cuyas voces han sido históricamente relegadas.
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    Empowering Bilingual Students: The Impact of UW’s Spanish Language Heritage Courses on Minor Completion
    (2025-08-01) Hernandez, Andrea; Amezcua, Angelica
    Abstract This qualitative study explores how Spanish as a Heritage Language (SHL) courses influence the academic trajectories of Latino students at the University of Washington. Through interviews and focus groups with five participants in the program, the study seeks to answer the following questions: What pedagogical aspects of the heritage program motivate Latino students to remain enrolled over time? What instructional elements in SHL courses influence Latino students to aspire to complete a minor in Spanish? The findings reveal three transformative pillars: the classroom as an affective community, Spanish as a vehicle for professional aspirations, and critical pedagogical approaches as tools to heal, reclaim, and affirm identity. Most of the students interviewed began or strengthened their decision to pursue a Spanish minor after taking heritage language classes. Despite its value, the study presents limitations in terms of sample diversity and longitudinal scope. It highlights the need for further research into the relationship between professional aspirations, motivation, and retention, as well as the importance of expanding the offering of professionally oriented courses. Finally, this work raises an urgent institutional question: What can universities do to promote the enrollment, retention, and academic sense of purpose of Latino students in Spanish as a Heritage Language programs?
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    La comida como puente cultural: Prácticas culinarias y motivación para el mantenimiento del español como lengua de herencia
    (2025-08-01) Garcia, Yeny; Amezcua, Angelica
    Este estudio explora cómo la comida, entendida como una práctica cultural cotidiana, puede motivar el mantenimiento del español entre hablantes de herencia a nivel universitario. A diferencia de investigaciones previas que se han centrado principalmente en la familia, la escuela, o la identidad, esta investigación propone que las experiencias culinarias como cocinar con familiares, compartir recetas, o hablar sobre platillos tradicionales pueden generar un vínculo emocional con el idioma y fomentar su uso en contextos naturales. Para examinar esta hipótesis, se utilizaron encuestas en línea y entrevistas en grupos focales con quince estudiantes de tres niveles distintos del programa de español para hablantes de herencia en una universidad pública del oeste de Estados Unidos.Los resultados revelan que la comida no solo evoca memorias afectivas, sino que también crea oportunidades auténticas para hablar español con familiares y en espacios comunitarios. A partir de estos hallazgos, se proponen recomendaciones pedagógicas para integrar la comida en el currículo de lengua de herencia mediante actividades significativas que validen los saberes culturales de los estudiantes. Este trabajo destaca la importancia de reconocer el valor simbólico y lingüístico de la comida en el proceso de mantener el español como lengua viva, personal, y emocionalmente relevante. Palabras clave: español como lengua de herencia, comida y lenguaje, mantenimiento lingüístico, identidad cultural, pedagogía crítica, motivación, translenguaje
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    Memorias del espacio: Un estudio geocrí­tico sobre El edificio de los chilenos de Macarena Aguiló y La dimensión desconocida de Nona Fernández
    (2024-09-09) Rojas, Adriana; Hochberg, Elizabeth
    By imagining the future in Latin America, it becomes essential to recognize and highlight the past. This is done by acknowledging the power of memory. Recent Chilean works show how second-generation Chileans express their collective resistance to the crimes that were provoked by the Augusto Pinochet regime. The futures that Macarena Aguiló and Nona Fernández envisage are a form of resistance because they conceptualize the past and their memories, and how these memories illuminate the present and the future.Previous investigations focusing on the novel La dimensión desconocida or the documentary, El edificio de los chilenos, have emphasized the use of narrative, as well as the historical and memory contexts. By applying a geocritical method to analyze spatial metamorphosis and importance in both works, I aim to highlight unique interpretations in both works. In employing the geocritical method, I will explain the role of the representations of space and its importance and the metamorphosis of space to place within both works. This study will pose the following question: what new forms of meaning can be achieved with the use of geocriticism in memory studies? The ideas in this essay, specifically how spaces and places are affected by memory, have the potential to bridge the gaps in the post-dictatorial works of Aguiló and Fernández. Moreover, this examination will renew both the understanding and the interest in how geocriticism can be applied to future research in literary and cinematic studies generated in dictatorial regimes.
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    Actitudes de los estudiantes de segunda lengua y lengua de herencia de la Universidad de Washington hacia las variedades del español
    (2024-09-09) Griffin, Dalton; Fernández Dobao, Ana
    Este trabajo documenta y analiza las actitudes lingüísticas de los estudiantes de español como segunda lengua y lengua heredada de la Universidad de Washington hacia las hablas percibidas como primera lengua, segunda lengua y lengua heredada. Con este fin, los estudiantes escucharon seis grabaciones producidas por seis mujeres distintas y evaluaron a las hablantes usando pares de adjetivos opuestos divididos entre los parámetros de superioridad, solidaridad y competencia oral. Los resultados muestran que las variedades identificadas como estándar por parte de los estudiantes de lengua heredada reflejan la jerarquía social subyacente, mientras que las identificadas por los estudiantes de segunda lengua reflejan una familiaridad con dichas variedades. Además, los resultados sugieren que existe una posible relación entre los años de estudio del español y la valoración favorable de las hablas percibidas como segunda lengua y lengua heredada.
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    El sueño del pongo: Guamán Poma, Arguedas y la gestación de un Pachakuti literario
    (2023-09-27) Ramon Joffre, Teresa; Robles, José Francisco
    El sueño del pongo fue recopilado por José María Arguedas en 1965. Un campesino cuzqueño le contó la historia, la cual narra la llegada de un sirviente (pongo en quechua) a una hacienda en la cual el patrón (misti) humilla y maltrata al pongo, quien a modo de defensa narra hábilmente un sueño en el cual se invierten los papeles y se logra una simbólica justicia. Mi tesina consiste en el análisis del cuento El sueño del pongo con el objetivo de responder a la siguiente pregunta: ¿Cómo se manifiesta la resistencia del pueblo indígena personificado en el pongo, ante la opresión ejercida por el misti? Para responder esta pregunta, primero defino los conceptos de pongo y misti y así como los antecedentes históricos de estas identidades. También señalo un paralelo entre dos autores y personajes testimoniales de la opresión de los pongos e indígenas: Guamán Poma de Ayala y José María Arguedas. Usando algunas ilustraciones de la obra de Guamán Poma (Nueva corónica y buen gobierno), marco paralelos entre estas y las escenas del cuento que considero más simbólicas. Asimismo trabajo con los conceptos de Pachakuti e Inkarrí, que los autores han tallado en ambas obras, para así demostrar la opresión y la agencia del pongo del cuento.
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    Luis Hernández: la poesía como ciencia de la vida
    (2023-08-14) Rodriguez Vertiz, Diana Maria; O'Hara Gonzales, Edgar
    In this thesis I read the poetry of Luis Hernández through a scientific lens. We know Hernández was fascinated by physics, mathematics and medicine, and we also know his writing project was developed between the 60’s and the 70’s, key years for the space race. The first chapter focuses on the presence of astronomy and astrophysics in Las constelaciones (1965), the third book of poetry by Hernández. Mythology and technology share space in Hernández’s poems and foster a panoramic view of the Earth as seen from the stars. The second chapter’s goal is to analyze the work and life of Albert Einstein. Hernández admired Einstein’s theories but he also highlighted the impact of Einstein’s scientific work, of which the atomic bomb is the most controversial symbol. Finally, in the third chapter I link the image of Faust (the literary character) to German scientists during the 20th century. Starting in his first poetry notebooks the Peruvian poet talks about his fascination with the scientific world, but he also keeps away from some scientific circles and practices. I finish this thesis reflecting on the hope Hernández put in science, but only when it represented a path to purity (as Goethe understood it), creation and sensibility.
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    Captura del agua escrita
    (2023-08-14) Grewe, Benjamin Neal; O'Hara Gonzales, Edgar
    In this project I talk about Finnegans Wake by James Joyce, a work so unique that it is nearly incomprehensible even in its original language. In the first chapter I recount my struggle with the “impossibility” of reading the book (along with Ulysses, the previous novel by Joyce). I detail the reading process, during which I experienced various moments of clarity that gave me a deeper appreciation of the internal logic of the Wake and the artistic achievement that it represents. In the second chapter I analyze two Spanish translations of the chapter known as “Anna Livia Plurabelle” (the book’s most frequently translated section). I conclude that the version by Francisco García Tortosa, Ricardo Navarrete Franco, and José María Tejedor Cabrera better captures Joyce’s innovative language games than the prior translation by Ricardo Silva-Santisteban. Lastly I analyze the case of The Skin of Our Teeth by Thornton Wilder, a play which was accused of plagiarizing Finnegans Wake by two of the most eminent critics of the book. I evaluate plot components and specific details of the work and conclude that, despite structural parallels and curious similarities, these elements do not necessarily come from Finnegans Wake.
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    Verisimilitude in Transatlantic Reconstructions of the 20th Century: A Cognitive Approach to Televised Series
    (2023-08-14) Trippel, Sheehan Elizabeth; Geist, Anthony
    Verisimilitude in Transatlantic Reconstructions of the 20th Century identifies how transatlantic, audiovisual perspectives produced in the 21st-century attempt to reproduce a plausible version of the past by mimicking and activating the natural, long-term memory systems to create realism for the spectator. Specifically, this work as a whole showcases how seven 21st-century Argentine, Brazilian and/or Spanish television series use an array of different cinematic tools to activate these systems and thus, recreate a plausible version of the past. Dynamics of episodic memory and the associated mental time travel (MTT) enhance the veracity in the Argentine and Spanish co-production Vientos de agua (2006), directed by Juan José Campanella. Distinct from the episodic way in which memory is presented in the miniseries Vientos de agua, the four telenovelas outlined in Chapter Three present a more holistic sense of time to slowly repaint the canvas of pre-dictatorship times in Restoration Spain, as well as late 1950s and Early 1960s Brazil via the activation of perceptual memory and priming. Slapstick and humor are splattered into two Spanish biopics which depict the Spanish dictatorship of General Francisco Franco from roughly 1947 to 1960: the RTVE series Carta a Eva (2013) as well as the Movistar+ production Arde Madrid (2018). Unlike in the long-term serial nature of the telenovelas discussed in chapter three, these briefer productions fictionalize with fact, common knowledge and (in)famous celebrities of the past to actuate a natural, semantic memory response from the spectator. Verisimilitude in Transatlantic Reconstructions of the 20th Century examines how plausibility is necessary for audience engagement–to participate, relate to and create value in their own quotidian experiences. Ultimately, this dissertation offers a close examination of how engaging with the natural human experience, and particularly the processes of long-term memory, is an effective way to trigger narrative transportation and enhance verisimilitude in audiovisual productions–and perhaps in other artistic mediums of storytelling as well.
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    De voces latinas a escritorxs salvajes: Estudio comparativo de la antologí­a de narrativa en español del siglo XXI en Estados Unidos
    (2022-09-23) Beltran Rodriguez, Cecilia; Hochberg, Elizabeth
    El presente trabajo se propone realizar un estudio de tres antologías de narrativa escritas en español y publicadas en Estados Unidos en el siglo XXI. El objetivo principal es comparar y analizar estas obras para evidenciar la formación de un movimiento literario en español y sus características principales. De un corpus de 24 obras, tres son seleccionadas para el análisis: Se habla español: Voces latinas en USA (2000), Estados hispanos de América (2016) y Escritorxs salvajes (2019). En un principio, se propone que la filiación y el distanciamiento del Boom son rasgos que caracterizan a los movimientos literarios de la literatura latinoamericana contemporánea, incluyendo las antologías de este estudio. Luego, se observa un breve panorama de la publicación de antologías en español en Estados Unidos en las últimas dos décadas haciendo un énfasis en el surgimiento de editoriales independientes y un nuevo protagonismo de mujeres escritoras. En el trabajo comparativo de estas antologías, se recuperan categorías de análisis de un estudio comparativo de Jonathan Lukinovic (2013) para evidenciar los cambios que suceden entre antologías en tanto forma y contenido. Finalmente se toma un cuento de cada antología para identificar rasgos más específicos en la narrativa de este movimiento literario. Dicho análisis demostrará que no hay una norma sobre los temas representativos de estas antologías y que, por el contrario, hay una progresiva apertura a diferentes influencias y tradiciones de la mano de una madurez en la escritura de estos autores. También se observará que las editoriales se abren a adoptar una postura política que entiende el acto de editar y escribir en español como una forma de resistir la marginación de sus comunidades en Estados Unidos. Este movimiento estará caracterizado por una comunidad de escritores con algún tipo de filiación al espacio académico estadounidense, una incondicional relación a editoriales autogestionadas y el género literario de la antología como medio principal para visibilizar su obra e intentar insertarla dentro del canon literario contemporáneo en español.
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    Captured Moments: The Role of the Image Throughout the Spanish Civil War / Momentos capturados: El rol de la imagen a través de la Guerra Civil Española
    (2022-09-23) McKay, Sarah; Geist, Anthony L
    Throughout the Spanish Civil War, 1936-1939, interestingly, the coverage of this civil war was dispersed internationally, allowing foreign opinions and perspectives to infiltrate a conflict localized to Spain — this dispersal being a novel phenomena for its time. Amidst the physical combat and ideological conflict, one characteristic made this war unique — it was highly visual. Images maintain a unique rhetorical power to inform, influence, question. The main focus of this investigation lies in analyzing this power, how it was used and how it affected the public, in order to determine what narratives were formed, for whom, and how they were interpreted. These lines of inquiry are aimed at understanding how different image mediums — posters, photographs, fine arts and films — were received and interpreted by the general public, and how this reception and interpretation affected the public’s perception of the Spanish Civil War.
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    Poética polémica: La tensión histórica entre realismo y esteticismo como genealogí­a literaria de la Poesía ante la incertidumbre
    (2021-10-29) Barnaby, Alfredo; Geist, Anthony
    Desde los inicios hasta las postrimerías del siglo XX, la poesía peninsular ha manifestado una tensión entre dos tradiciones poéticas enfrentadas: La realista (caracterizada por un lenguaje accesible, temas de índole sentimental y social, una función extraliteraria planteada como compromiso, el propósito de conmover al lector y la representación figurativa) y la esteticista (caracterizada por un ímpetu de innovación expresiva, el rechazo a la temática realista, la concepción del poema como realidad autónoma y la representación abstracta). Esta tensión resurge en el año 2011 en Poesía ante la incertidumbre, una antología trasatlántica cuyo prólogo señala el papel de una estética no nombrada en la marginalización cultural y comercial de la poesía. Mi disertación abordará la evolución de la tensión —o polémica— entre ambas tradiciones tal como fue impulsada por poetas españoles y latinoamericanos a lo largo del siglo XX. Después de discutir las poéticas más destacables de cada tradición y los poemas que las ilustran, concluiré este estudio con el análisis de la corriente poética contemporánea que ha actualizado la polémica desde una postura realista: La poesía ante la incertidumbre.
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    El recuerdo como arquitectura: Martín Adán, William Goyen y el yo que se habla
    (2021-08-26) Salinas, Brianna; O'Hara, Edgar
    ¿Qué recordamos de los lugares donde crecimos? ¿Qué es lo que se nos escapa, artero, como una estrella fugaz o un espejismo? Sería lógico que los recuerdos de estos espacios y de lo que allí ocurrió tuvieran una correlación directa con la fuerza de los sentimientos o sensaciones que experimentamos en aquel entonces, pero en muchos casos no es así. La memoria de lo perdido —según lo que he vivido, oído y leído— es más bien una suerte de quimera que no se ciñe a las reglas del afecto o la nostalgia. Los matices de lo que hemos amado a menudo nos evaden, mientras que lo que deseamos olvidar sigue surgiendo. La casa rememorada parece ser algo construido no sólo a partir de los hechos de nuestra residencia, sino también de ciertos mitos e invenciones, retazos de la literatura que ha ayudado a formarnos, de las anécdotas que nos han contado y de impresiones aleatorias que rehúsan ser fijadas. Por eso, cuando empezamos a reconstruir en el lenguaje los espacios de nuestro pasado —deseando ser fieles a su paso— hemos de escribirlos como tales: una amalgama no lineal ni precisa, sino tan enmarañada como lo es el acto de recordar. Los enigmas de la memoria y sus moradas me han perseguido durante mucho tiempo. Por lo tanto, servirán de cimientos sobre los que montaré el presente estudio. En él me propongo dialogar con las novelas de dos autores americanos que, en la primera mitad del siglo XX, hurgaron en sus historias personales para recrear las casas de su infancia como casas de literatura. Ambos, Martín Adán (Lima, 1908-1985) y William Goyen (Texas, 1915-1983), exponen sus viviendas con veracidad, admitiendo sus lagunas y dejándose llevar por no pocas florituras. En La casa de cartón, mediante una imaginería surrealista y onírica, Adán explora el modo en que los rincones que alojaron su crianza emergen como pinceladas o imágenes fotográficas; las personas que una vez lo acompañaban aparecen ahora desproporcionadas -aquí un brazo, allá un bigote- como espectros nebulosos de la vivencia. El resultado es verdaderamente prismático. Un fenómeno similar se desarrolla en las páginas de The House of Breath. La novela de Goyen es una composición de múltiples voces a través de las cuales resuena una casa perdida en el tiempo. Tales voces se unen en coro hasta alcanzar proporciones míticas en el arreglo del yo. Al igual que un héroe, éste abandona su hogar para comprenderlo mejor y comprenderse a sí mismo, y regresa con el regalo de su historia —la historia de todos— re-ensamblada en el lenguaje de una memoria colectiva. En la parte final de este trabajo, utilizando las herramientas que he acumulado en mis lecturas de Adán y Goyen, volveré, una vez más, a las múltiples casas de mi propia memoria que —con mayor y menor intimidad— me albergaron y continúan albergándome.
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    Ser ciudadano en 1862: visiones del futuro chileno en dos novelas de Alberto Blest Gana
    (2021-08-26) Smith, Alexis Morgan; Robles, José Francisco
    En 1862, el chileno Alberto Blest Gana publicó dos novelas como folletines en el periódico liberal La Voz de Chile: Martín Rivas y Mariluán. Los protagonistas de las dos novelas, Martín y Mariluán, respectivamente, son caracterizados de modo parecido; los dos son jóvenes valientes que respetan valores ilustrados (como la educación y la “civilización”) y que, en última instancia, representan amenazas al orden social. Martín, joven empobrecido de Copiapó que se asiente en la capital, es una amenaza dado que su matrimonio con una chica de la clase alta indica la movilidad social de su clase, la naciente burguesía, algo que los conservadores desaprueban con fervor. Mariluán, por su parte, un mapuche “civilizado” que reside en un pueblo fronterizo, representa la amenaza de incorporar a los indígenas en la sociedad chilena (lo cual implica compensación para las injusticias del pasado), la meta a que ha dedicado su vida entera. Leídas juntas, estas dos novelas ofrecen proyecciones hacia el futuro chileno, un futuro más igualitario en el sentido de sugerir que individuos de una moral intachable como Martín merecen subir de estatus sociopolítico, mientras que alguien como Mariluán sigue excluido de la nueva república. Leer juntas las dos obras revela además la ambivalencia inherente en lo que Blest Gana visualiza para el porvenir, dados los aspectos paralelos entre Martín y Mariluán junto con sus destinos totalmente opuestos en el ámbito político; esta ambivalencia también refleja lo ocurrido en la realidad respecto a cómo los revolucionarios glorificaron a los mapuche solo cuando les servía para legitimar la separación de España. Esta tesis analiza las novelas mencionadas mediante un enfoque en la ciudadanía decimonónica, y en particular las maneras en las que la ciudadanía constituye una continuación de la felicidad pública, concepto dieciochesco utilizado durante la Ilustración española que equivalía al bien público en su contexto civil. Dicho análisis demuestra cómo las novelas costumbristas visualizan un futuro ideal (según las propensiones políticas de Blest Gana) para el Chile que se encontraba en momento de gran conflicto político-social a mitad del siglo; esta visión del porvenir apoya al liberalismo moderado, el cual, igual que la visión conservadora, se preocupó por la exclusión de los indígenas de la ciudadanía y de la sociedad. Por otra parte, sus escritos también enseñan a los lectores a ejercer su chilenidad, y de esta forma dictan a quién debería ser permitido (o no) identificarse con lo chileno. A fin de cuentas, las dos novelas muestran el hecho de que Martín sirve como ciudadano modelo –individuo capaz de desafiar las jerarquías coloniales y ejemplo que otros pueden seguir– mientras que la historia de Mariluán es la de relegar a los mapuche al pasado chileno sin darles espacio en la nación.
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    “El fútbol era una cosa de machos”: Las masculinidades en las “fut-ciones” peruanas contemporáneas
    (2021-03-19) Hidalgo Campos, Jesus Juan Pablo; Lucero, Jose A
    In “Atiguibas”—a short story originally published in 1992—Peruvian writer Julio Ramón Ribeyro describes the soccer atmosphere he experienced in Lima as a child in the late 1930s. The narrator portrays the old National Stadium, where lower-class soccer fans used to eat, drink, and smoke what walking vendors offered in the tribunes while watching all types of games. These spectators were all men, the narrator adds, for “in this time, no woman attended games at the stadium. Soccer was just for machos.” (Ribeyro, 1995, p. 271, my translation) Eight decades later, things seem to have changed in Peruvian society as the number of female soccer fans attending games has increased exponentially in recent years. However, regarding the representation of soccer in Peruvian literature and cinema, this macho scenario is still similar to what Ribeyro describes in his short story. If we examine Peruvian contemporary films and novels that use soccer as their main topic, we can see that this sport is still just for machos. Nevertheless, the macho (an individual embodying what Australian anthropologist Raewyn W. Connell has defined as “hegemonic masculinity” in diverse publications) is not represented through a monolithic perspective but rather it has multiple faces: the “pendejo,” an immoral man who utilizes the corruption in soccer for his own individualistic benefit; the foreigner who arrives in Peru to make businesses by tempting a talented but illiterate Andean young man with unrealistic propositions; the old man who, despite not occupying an hegemonic position, believes that he can humiliate other men just because he possesses a knowledge about soccer that they lack; among others. Additionally, these pages will show that despite the predominant representation in these narratives of what the Peruvian elites conceive as an ideal version of what a man is, other configurations of masculinities emerge in these texts as well: the outcast who is ridiculed because he cannot practice, understand, enjoy and benefit from the beautiful game; the marginal who cannot climb socially and is discriminated due to his dark skin color and low socioeconomic class; the complicit servant who applauds and supports the abuse hegemonic men exercise on other men and women.
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    The Causes of Racism in Mexico
    (2020-10-26) Gonzalez, Ilce; Gómez-Bravo, Ana; Geist, Anthony
    The following work undertakes a project which has been within the scope of recent studies in race and racism, especially at a level which seeks to understand the impact of racial dynamics beyond the scope of the US. That is, in this essay I hope to return to the question of racism as it occurs broadly in the Mexico of our day and age, taking into account the work which has already been done regarding this theme, but also seeking to broaden its horizon by juxtaposing, comparing and analyzing several instances of racism at structural and interpersonal levels. In order to do this, I first review generally the history of the institution of racism in Mexico, how it was built and perpetuated structurally throughout the centuries. Following this overview, I proceed to highlight and discuss four main themes: the discrimination of indigenous peoples, the marginalization and discrimination of rural peoples, the “movimiento antichino” or the “anti-Chinese movement,” and lastly the prejudice against people of distinct complexions that are darker or more “indigenous.” In order to compliment the discussion of these themes, I include five interviews conducted with people of varying racial and socioeconomic statuses. These interviews and my general analysis I hope will demonstrate both the prevalence and varied form in which racism occurs in Mexico, and I await that this will contribute to the ongoing effort of various scholars to understand how and why racism occurs at levels beyond the US, and how it can be stopped.
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    El ángel sin hogar: La movilidad de la mujer en cuatro leyendas españolas del siglo XIX
    (2020-08-14) Sandell, Kallie; Mercer, Leigh
    En la España de la segunda mitad del siglo XIX, las mujeres empezaron a gozar de más oportunidades laborales y educativas debido a varios cambios políticos y sociales. Pese a ello, la sociedad mostraba ser ambivalente hacia la movilidad femenina, es decir, hacia la habilidad de la mujer de realizar actividades, estudios y trabajos fuera de casa. La opinión mayoritaria contrastaba con la agenda progresista por considerar todavía que la mujer modélica era el tradicional ángel del hogar, cuya aportación cívica se realizaba dentro de la casa y no en el ámbito público. Con esta fricción ideológica en mente, este estudio investiga la agencia y el movimiento de la mujer en cuatro leyendas españolas de esta época, las cuales revelan una tensión entre la autonomía y la subordinación de la mujer. Este estudio propone que las leyendas, con sus tramas fantásticas y personajes ficticios, reflejan la discordancia de actitudes y opiniones de la época con respecto a la mujer móvil entre los ámbitos privados y públicos. Además, a través de la exploración de la relación de la mujer con la naturaleza, estas obras desenmascaran inquietudes hacia el papel tradicional de la mujer y su lugar ostensiblemente natural en este mundo.
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    El paraí­so se escribe con B
    (2020-08-14) Grizzle, Thomas M.; O'Hara, Edgar
    The following is a personal thesis, a creative thesis. Its main concern is the expression of love. The object of the amorous passion in these pages is not, however, a human being; rather a city, a moment and a way of being. There was a time and a place in which I felt entirely fulfilled: Barcelona from the Fall of 2015 to the Spring of 2016. The cosmopolitan city’s extreme difference from my native Midwest gave life to a part of me that had never seen the light of day until then and there. I was reborn in Barcelona and suffered a painful, albeit symbolic, death upon leaving. The desire to write this thesis, then, is also a desire to return to what was lost. Stated so plainly, it becomes clear that my specific story is only one of infinite iterations. It is, perhaps, a desire that hounds all those sensible to the touch of that which exists beyond our physical bounds. This can be clearly seen in the long history of literature about love gained and love lost. That is why, in Chapter One, I focus on perusing the annals of the written word that recreates a love in order to some way return to it. In the second chapter, I tell my own story with various deviations from the facts but never from the truth. In Chapter Three, finally, I reflect on what can be done with all these feelings in need of physical or, in the absence thereof, poetic attachment. If I’ve piqued the reader’s interest at all, I welcome you to my humble offering to the long tradition of word made paradise.
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    Apparitions Can Be Deceiving: Ghosts and the Undead in Golden Age Spanish Drama
    (2020-08-14) Herland, Emmy; Gilbert, Donald
    Ghosts and the undead are uniquely capable of challenging the nature of truth and reality because they exist in an interstitial space between two extremes. A ghost is living and dead, present and absent, past and present, all simultaneously. As the ghost breaks down the binary states of being which are fundamental to the human experience, it challenges the purpose of such classifications. In Golden Age Spanish drama, an era which is fascinated by the concepts of engaño and desengaño, ghosts sometimes serve the function of obscuring the nature of objective reality and questioning humanity’s ability to perceive it, if it exists. However, ghosts also serve a second, incompatible function, which is to reveal absolute truth. Ghosts and the undead of the Golden Age are often regarded as omniscient, since, by virtue of existing outside of the limits of life, they are imagined to be able to see all of time and space simultaneously. They are frequently called upon to reveal their knowledge to the living. These dual functions are too antithetical to be embodied by the same figure. The theater of the Golden Age therefore shifts from omniscient representations of ghosts to the representation of ghosts as yet another visual deception. This study of the representations of the ghost in Golden Age Spanish theater examines how ghosts aid and reflect the epoch’s conceptions of truth and our perceptions of reality and presence in both time and space. I argue that ghost figures are always destabilizing, even when they represent an absolute truth, as they consistently demonstrate the gaps in humanity’s understanding of the world. Ghosts are born out of and also reflect Baroque society’s growing uncertainty or insecurity regarding humanity’s relationship to the world.
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    Sartorial Code-Switching: Vestiary Identity Performance and Female Celebrity in Paris, 1832-1939
    (2020-02-04) Cenatiempo, Dantzel; Delcourt, Denyse
    This dissertation is a case study of dress and appearance as a power technique in the lives of four women—George Sand, Sarah Bernhardt, Colette, and Josephine Baker—who rose to prominence in Paris between the July Monarchy and World War II. Each chapter focuses on one of these individuals to show their place in the wider socio-historical contexts that shaped them, while also tracing a chain of similarities that stretches from each to the next. At first glance their social identities may seem worlds apart from each other: an aristocratic cross-dressing author, a world-famous Jewish actress, an innovative bourgeois writer, and the first black international superstar. Indeed, while there are occasional connections made in scholarly literature between one or two of these women, this study is unique in creating a specific grouping out of all four. This project constitutes a new historical intervention by positing that, despite their undeniable differences, Sand, Bernhardt, Colette, and Baker exhibited remarkably similar levels of attention to the way class, race, gender, and hybridity interacted with appearance. Such (re)presentations of the self could, when properly leveraged, result in increased autonomy and even wealth and fame, as it did for these four women who began their lives from varied positions of social marginality. Yet each one managed to achieve celebrity and a measure of control over her attendant public image by the end of her lifetime. In Sartorial Code-Switching I will argue that this was due largely to the way they manipulated images of identity within and across cultural norms. This power technique, which I term sartorial code-switching, is more dynamic and significant than it may at first appear. It is connected to questions of gender, race, class, and ethno-religious marginalization as well as to the media phenomenon of fame itself.