Liberating Love from Violence in "A Shadow Where Camila O’Gorman Sleeps" and in the Film "Camila"

Abstract

En "Una sombra donde sueña Camila O’Gorman" (1973), la única novela del poeta argentino Enrique Molina, la poesía es la pura expresión del amor sin represión y la heroína epónima encarna este acto poético a expensas de su vida. El libro se inspiró en la historia real de Camila O’Gorman, quien creció durante la época de Juan Manuel de Rosas en Argentina, caracterizada por violentas batallas en un “país desgarrado” y la destrucción despiadada de todo enemigo. Por medio de esta novela, Molina propone una postura que se opone al catolicismo institucional, cuyos discípulos masculinos han pintado el panorama sangriento de la Argentina del siglo XIX en el que está ambientado el libro. "Una sombra" yuxtapone la belleza con la violencia, las imágenes eróticas con las sangrientas, la vida con la muerte. Estas estrellas dobles, inextricablemente entrelazada, revelan el binarismo que subyace tras casi toda la obra poética de Enrique Molina. Este estudio intentará ubicar la novela de Molina en la historia de las ideas y examinará las implicaciones de su filosofía de yuxtaposiciones para la mujer, quien resulta una figura simbólica y deshumanizada en un sistema binario de polos opuestos en el que ella personificaría el amor total mientras el hombre encarna la violencia. También comparará el ambiente onírico de "Una sombra" con el estilo melodramático que eligió la directora argentina María Luisa Bemberg en su film "Camila" (1984), una versión del relato de Camila O’Gorman más matizada en relación con los temas del género, el sexo y el poder.