El spleen en la modernidad periférica: melancolía y temporalidad fracturada en la poesía de la “Generación Decapitada” ecuatoriana 1857-1930

Abstract

Esta investigación propone una lectura de la poesía de la Generación Decapitada ecuatoriana partiendo de la melancolía como categoría estética fundamental. Este estado del ser, que en sus primeras acepciones occidentales estaba relacionada con los humores del cuerpo, -la bilis negra-, ha construido una serie de presupuestos que hasta la actualidad, los estudios del psicoanálisis han logrado profundizar, tanto en sus causas y tratamiento, sin embargo, a lo largo de la historia de la humanidad se han desarrollado una serie de hipótesis que permiten tejer un vínculo entre este padecimiento del ser y su capacidad creativa; así este estudio sobre la la obra de Humberto Fierro, Arturo Borja, Ernesto Noboa y Caamaño y Medardo Ángel Silva, propone una lectura desde la melancolía, fundamentalmente como experiencia vinculada a una pérdida que no puede identificarse plenamente y que revela una sensibilidad marcada por la conciencia de una ausencia difusa que atraviesa la relación del sujeto con el mundo, consigo mismo y con el tiempo.A partir del diálogo entre la tradición clásica de la melancolía, la reformulación moderna del spleen baudeleriano, la poesía de los simbolistas franceses y modernistas latinoamericanos y las reflexiones de Freud, Julia Kristeva y Giorgio Agamben, se sostiene que la poesía de la Generación Decapitada expresa una forma de temporalidad fracturada característica de la modernidad en la que el sujeto poético es incapaz de habitar plenamente el presente, el sujeto poético oscila entre la memoria, el ensueño y diversas formas de evasión que intentan compensar una carencia cuya naturaleza permanece indeterminada. La experiencia melancólica se convierte así en una estructura de percepción y no simplemente en un estado emocional. El análisis demuestra que los motivos tradicionalmente asociados a estos autores —la enfermedad, el aislamiento, el hastío, la muerte o el deseo de fuga— deben entenderse menos como reflejos biográficos que como procedimientos estéticos mediante los cuales la poesía transforma la pérdida en imagen, símbolo y lenguaje. En consecuencia, la investigación cuestiona las lecturas que reducen a la Generación Decapitada al mito de los “poetas suicidas” y propone comprender su obra como una elaboración estética compleja de las tensiones propias de la modernidad periférica. Desde esta perspectiva, los Decapitados no constituyen una manifestación marginal del modernismo hispanoamericano, sino una de sus expresiones más singulares y profundas